どんな歌？

うららかに冬の日が晴れている。今日わたしが越えてゆく道は、水の流れていない渓谷に沿って続いている。

といったところでしょうか。

よしなしごと

大正13年、日本は大正デモクラシーの余韻が残る一方、関東大震災の翌年であり、人々は復興と新しい生活様式を模索していました。

冬の日の穏やかな光は、震災後の不安を抱えた社会にとって「希望の象徴」とも読めます。水の涸れた渓谷は、自然の厳しさと静けさを同時に示しているかのようです。

大正13年という時代背景を踏まえると、この歌は単なる自然詠ではなく、社会の不安と希望を背景にした「心の旅路」を描いているように見えます。

どんな歌？

“題しらす” の詞書に続く歌です。

ほのかに明けてゆく空に浮かぶ有明の月の光の下で、紅葉を吹き下ろす山颪（おろし）の冷たい風よ。

といったところでしょうか。

よしなしごと

この和歌は、五・八・五・八・八という、三句に字余りを含む珍しい句形をとっています。

にもかかわらず、『深窓秘抄』『近代秀歌』をはじめ多くの秀歌選に収められ、また正岡子規の『歌よみに与ふる書』でも高く評価されています。さらに派生歌もいくつも生まれるなど¹、10世紀に詠まれて以来、近代に至るまで長く愛されてきた和歌です。

正直なところ、他の和歌と比べてどのような点が優れているのか、素人にはわかりがたい領域ではありますが、その情景がありありとイメージできる点は、まぎれもなく素晴らしい和歌だと思います。

1. ASAHIネット　源信明 ↩︎

どんな歌？

何度も何度も雪がどれくらい降ったのかと尋ねてしまったよ

といったところでしょうか。病床に伏していて窓の外を覗くことができなかった子規が、雪がどれくらい積もったのかをいくたびも周りの人に尋ねた様子を詠んだ俳句です。

よしなしごと

今回、この句を扇面の形に切り抜かれたはがきに揮毫しました。
茶色のシックな背景に扇面が浮かび上がる、とても魅力的な図案なのですが、

• 扇面が斜めに配置されている
• 扇面がはがきからあふれ、全体に書けない

という少し“癖”のあるデザインで正直書きにくそう。

そのためか、他のはがきの棚が品薄の中で、いまひとつ人気が無く売れ残っていました。

「難しいけれど、なんだか素敵な作品になりそう」
という直感で手に入れあと、構成をあれこれ考えていたのですが、いざこのはがきに筆を入れると自然にこの形に収まりました。

カットされた扇面という限られた器に文字を置くと、句の静けさがどこかすり鉢状に吸い込まれていくように感じられ、小さな紙片に冬の広がりを閉じ込めるような愉しさがありました。

本作品のお求めはこちらより

μはがき作品｜雪の深さ / Depth of Snow – Japanese Calligraphy Art | totKnow - ととのう - powered by BASE

いくたびも雪の深さを尋ねけり正岡子規（意訳：何度も何度も雪がどれくらい降ったのか...

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どんな歌？

“関路千島といへることをよめる” の詞書に続く歌です。

淡路島から通ってくる千鳥が鳴く声で幾度の夜を目覚めさせられたのだろうか、須磨の関守は

といったところでしょうか。

『源氏物語』では、光源氏が須磨に流されている折、独り寝の寂しさを千鳥の声に託して歌を詠む場面があります。今回の歌は、その物語を意識したオマージュともいわれています。

かよふ千鳥

千鳥が海を渡ってくる情景をかな書で表してみました。銀の砂子を模した帯はまるで砂浜のようではありませんか？

🏆 上位賞 受賞のご報告

このたび、公益財団法人 日本習字教育財団が主催する日本習字展（日習展）において審査委員会奨励賞を受賞しました。本賞の受賞は 2回目 となります。幅広い応募作品の中から選出していただけたことを大変光栄に思います。

本記事で紹介している作品は、美しい模様が施された印刷料紙に揮毫したものです。
一方、受賞作品には、紙漉きから加工まですべて手仕事で仕上げられた本料紙を用いて制作しています。

受賞作品は、後日 同財団の公式Webページで公開される予定です。掲載が開始されましたら、こちらでも改めてご案内いたします。

前回の受賞作品（アレンジ版）

前回は逆に、受賞作には破り継ぎ柄の印刷料紙を、記事紹介作品では本料紙を用いて制作しています。

式子内親王の歌 - いま桜

#059 いま桜さきぬと見えてうすぐもり 春に霞める世のけしきかな 作品サイズ：...

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2021.09.16

どんな歌？

“庭上冬月” の詞書に続く歌です。

凍るかと思えるほど冴えわたっていよいよ冬が深くなる月の光は、水がない庭に氷を張っているようだ

といったところでしょうか。凍てつく冬の静寂と、美しい月光が織りなす厳かな世界が浮かんできます。

大寒の夜に寄せて

1年で最も寒いとされる日、それが二十四節気の「大寒だいかん」です。この時期は毎年1月21日頃に訪れ、自然界では寒さが極まる中で春への準備も静かに進んでいます。

また、大寒といえば人生の試練とも言える大学共通テストが行われる時期でもあります。寒さ厳しい中、受験生の皆さんが自分の力を存分に発揮できることを心より願っています。この作品には、そんな寒さの中でも強く輝く月影のように、皆さんの努力が報われるようにとの祈りを込めました。

どんな歌？

夜が明けていく中で、空は青く澄み渡り、星がまだ少しだけ残っています。昨日降った雪がすべてを清め、清らかさと静けさを感じさせる特別な朝です。

といったところでしょうか。夜明けの瞬間の清浄な美しさと、雪が作り出す清らかな空気感が伝わります。

よしなしごと

この歌には、自然の移ろいへの感動や、雪の持つ象徴的な「浄化」のイメージが含まれている気がします。また、昨日（過去）と今日（現在）が連続していることを感じさせる視点も興味深いです。

「あけゆくや」の「や」は詠嘆の間投助詞だと思うのですが、「夜」の変体仮名を当てることで「明けゆく夜」のようにも受け取れるようにしてみました。

どんな歌？

“山居雪” の詞書に続く歌です。

春になるまではこの庵を訪れる人はさらにいないであろう、雪が深く山路も奥深いこの住処を

といったところでしょうか。山里における隠遁生活の寂しさを詠んだ歌です。

よしなしごと

この歌は、雪深い山里に身を置く西行が、人の訪れの途絶えた静寂の中で詠んだものです。孤独を自ら選んだにもかかわらず、ひそかに人恋しさを感じる心情がにじみ出ています。

この作品の料紙には、南天の枝が描かれたものを選びました。南天は「難を転ずる」という言葉遊びから縁起の良い植物とされますが、赤い実を付ける姿は、厳しい冬の中にも希望や温もりを感じさせます。西行の和歌が持つ孤独の中にも秘められた人間らしい温かみに通じる気がします。

筆致には抑揚を持たせ、雪の静寂や人を想う心の揺れを表現しました。また、全体として心安らぐ安定感を目指しました。

冬の冷たさとそこに潜む温もりを感じ取っていただけたなら幸いです。

どんな歌？

“千五百番歌合に” の詞書に続く歌です。

夜に鳴く千鳥の声が近くなってきた。鳴海潟に月が傾いていくとともに潮が満ちてきたのだろう、といったところでしょうか。鳴海潟（なるみがた）とは愛知県名古屋市にあった海浜の古称だそうですが、この歌の場合「近くなる」と「鳴く」をかけるための地名引用でしょう。

よしなしごと

『千五百番歌合』は建仁2年（1202）秋から翌年春にかけて成立した歌合史上最大規模の歌合です。後鳥羽上皇は新古今時代の代表的歌人30人に対して100首ずつ献上するように命じました。こうして集められた3000首の歌を、歌合せ形式に左右一組につがえて1500番としました。

鎌倉時代初期の文化人の層の厚さと、後鳥羽上皇の情熱の熱さが感じられる歌集です。この20年後に承久の乱を起こしたほどの後鳥羽上皇ですから、武士の世の中になった時代への抗いなのでしょう。

どんなうた？

“題しらず” に続く和歌です。

冬の風が寒いので夜ごと夜ごとに木の葉が散って空があらわになってゆく、次第に残る隈（木の葉の影）がなくなった庭の月あかりよ、といったところでしょうか。

よしなしごと

扇面は和歌の雅な情緒の表現をサポートしてくれます。さらに、《継紙》にすることでより表情が豊かになります。

そもそも継紙とは、切ったり破ったりして作った紙の断片を貼り合わせて1枚の紙に仕立てたものです。色の組み合わせや断片の形でさまざまな雰囲気の紙を生み出すことができ、《西本願寺本三十六人家集》に代表される華やかな古筆に使われている技法です。

継紙を使うのはわくわくします。そんな継紙が手軽に使えたらいいと思い、継紙作りにチャレンジしました。

簡単な継紙の作り方

1. 紙の裏面に鉛筆で切り取り線を描きます
2. 2枚の紙を表面どうしを合わせて重ねます
3. 切り取り線に合わせてはさみで切ります
4. 重なった紙を開くようにして、2枚とも紙の表面が見えるように置きなおします。
5. 1枚目の紙の下に2枚目の紙を重ねて糊付けします。のりしろは2~3 mm くらいにします。

紙を重ねる順番は重要です。間違えると紙の天地が逆になってしまうからです。

どんなうた？

「冬」の詞書が添えられています。

白雪が降りしきるときは、吉野の山すそに吹き下ろす風にまるで花が散っているようだ、といったところでしょうか。

よしなしごと

今年の大河ドラマは『光る君へ』、平安中期に活躍した女性 紫式部が主人公です。

個人的に気になるのは、登場人物たちが 【かな】 を書いているシーンです。主演の吉高由里子さんは左利きながら、鍛錬して見事にかなを書かれています。紙を机に置いて書いたり、膝に置いたり、宙に浮かせながら書いている様子は、筆を自由自在に操っていた平安時代の人たちを彷彿とさせます。

今回の作品でお題にした和歌は、紫式部より100年近く前に活躍した紀貫之によるものです。

紀貫之は男でありながら、女手といわれるかなを使って『土佐日記』を記したことで有名です。その冒頭は

男もすなる日記といふものを、女もしてみむとて、するなり

で始まるように女性を演じています。

これによって「かなといえば紀貫之」というイメージがついたからか、それとも彼がかなの能書家だったからなのかわかりませんが、とにかく、かな古筆の第一級品といわれる『高野切』は “伝 紀貫之 筆” とされています。残念ながら紀貫之の真跡（本人が書いたもの）は残っていませんが。

土佐日記は『紫式部日記』や『更級日記』などの女流文学に大きな影響を与えたといわれています。紫式部はきっと紀貫之の真筆を目にし、文学のエッセンスを学びとったに違いありません。