どんな歌？

いくら待っても来ない人を心待ちにして、私は、松帆の浦で夕凪のころに焼かれる藻塩のように、恋しさに身も焦がれ続けているよ。

といったところでしょうか。

「藻塩」とは、海藻に海水をかけながら干して塩分を凝縮させ、それを焼き、さらに水を加えて煮詰めて塩を精製する、古くからの製塩法です。手間をかけて塩を作るその営みを、恋に身を焦がす心に重ねています。

この歌を詠んだのは、55歳の藤原定家。小倉百人一首にも選ばれた、よく知られた一首です。

よしなしごと

私の中学校では、毎年冬になると、百人一首大会が行われていました。

体育館に学年全員が集まり、5、6人のチームに分かれてトーナメント戦をする、冬の恒例行事です。

この大会のおかげで百人一首に初めて触れ、中学2年生の頃には100首すべてを覚えるまでになりました。

当時はかるたゲームとして親しんだ和歌が、かな書を通じて仕事として関わり、ここまで深く向き合うことになるとは思ってもいませんでした。

あの頃に覚えた歌や、そこに込められた言葉の響きは、長い年月を経て、今のかな書の制作へとつながっています。中学生の頃に出会った百人一首が、今では私のかな書作家としての大切な原点の一つになっています。

作品仕様・仕立てについて

素材：かな書用紙・磨り墨
料紙の繊細な表情と、墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。

仕立て：作品に合わせた仕立て・上質なアクリル額
書の趣に合わせて一点ごとに仕立て、現代の空間にも自然になじむ佇まいを大切にしています。

Ink holds the seasons long after they have passed.

どんな歌？

幽玄な清滝の青い波の中に、風に吹かれてはらはらと散り落ちている青い松葉

といったところでしょうか。

芭蕉が最後に推敲した句

この句が生まれたのは、元禄7年（1694年）10月9日。芭蕉が亡くなるわずか3日前のことでした。

一般的に芭蕉の辞世の句として知られているのは

旅に病んで夢は枯野をかけ廻る

ですが、その後に推敲されたこの句は、芭蕉が最後に推敲した発句としても知られています。芭蕉は病床にありながら、この句を弟子たちと推敲しました。

散りゆく青松葉に重ねたもの

“松の青葉” といえば永遠や不変の象徴としてしばしば比喩されます。それなのに、この句では散り落ちる対象です。いったいなぜなのか。

ここからは私の推測ですが、この松の青葉は散りゆく芭蕉を重ねていたのではないでしょうか。

自らは去っても、詠んだ句は残り続ける。そんな思いが、この一句の奥にあったのかもしれません。

芭蕉の命日が近づいてきました。彼を偲び、この句を半切に書きました。

作品仕様・仕立てについて

素材：かな書用紙・磨り墨
料紙の繊細な表情と、墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。

仕立て：作品に合わせた仕立て・上質な掛軸仕立て
書の趣に合わせて一点ごとに仕立て、現代の空間にも自然になじむ佇まいを大切にしています。

Ink holds the seasons long after they have passed.

どんな歌？

“擣衣（とうい）の心を” の詞書に続く歌です。

吉野の山々から秋風が吹き下ろし、夜が更けていくにつれて、かつて都がおかれていたこの地は冷え込み、どこからか砧（きぬた）を打つ音が聞こえてくることだ

といったところでしょうか。

擣衣（とうい）とは、布地を「砧（きぬた）」と呼ばれる台に乗せ、槌（つち）や木槌で叩いてしわを伸ばし、生地を柔らかくして光沢や艶を出す作業のことです。日が短くなった秋の夜長に行うため、秋の季語です。

よしなしごと

秋は、耳から深まる季節なのかもしれません。

和歌は、あえて多くを語りません。秋風と、夜更けに聞こえる砧の音だけを置くことで、その向こうにある冴えわたる空気や、人々の営み、吉野の山里の情景までも読者に委ねています。

この書で表したかったのは、そんな和歌に通じる余白の美です。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“たちはな” の詞書に続く歌です。

山を発ち離れていく雲のように、留まるところが定まらないこの世であることよ

といったところでしょうか。

物名に隠されたもう一つの世界

この歌は、一見すると「山を離れて流れていく雲」に、自らの定まらない人生を重ねた歌です。

しかし、この歌にはもう一つの楽しみ方があります。それが「物名（もののな）」です。

物名とは、和歌の意味とは別に、植物や鳥、虫などの名前を歌の中に密かに忍ばせる、平安時代の知的な言葉遊びです。まるで暗号のように、文字の切れ目をまたいで読むことで隠された言葉が現れます。

この歌では、

• たちばな（橘） … 山たちはなれ

という木の名前が巧みに織り込まれています。

物名の歌では、隠し言葉を入れながらも、和歌として自然な意味を保つことが求められました。また当時は濁音と清音を厳密に区別しなかったため、現代より自由な発想で言葉を隠すことができました。

平安の人々は、歌を読んで情景や心情を味わうだけでなく、「ほかにも何か隠されているのではないか」と探す楽しみも共有していたのでしょう。

一首の中に、人生の無常を詠む歌と、言葉遊びの妙。その二つが自然に共存しているところに、和歌文化の奥深さが感じられます。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

どんなに惜しんで止めようとしても留まらない春なのに、来てほしいと言わないうちから来てしまう夏だよ

といったところでしょうか。

「きたる」に込められた二つの意味

この歌の面白さは、「きたる」に掛詞が用いられていることです。

「夏が来た」という意味の「来（き）たる」と、「夏衣を着（き）たる」という意味の「着（き）たる」。一つの言葉に二つの意味を重ねることで、春が去り夏が訪れたことへの嘆きと、夏衣に着替えなければならない現実とを同時に表現しています。

「惜しめどもとまらぬ春」と詠みながら、最後は「夏衣かな」とため息のように結ぶ展開も巧みです。季節の移ろいは止められず、頼みもしない夏は容赦なくやってくる。それを受け入れなければならない──そんな諦めと苦笑いが、この一首には漂っています。

平安京が置かれた京都の夏は、盆地特有の蒸し暑さで知られています。現代ほどの猛暑ではないとはいえ、風通しのよい寝殿造でも暑さを避けることは難しく、貴族たちにとって夏は決して過ごしやすい季節ではありませんでした。

しかも、宮廷では季節に応じた装束や色目が重んじられます。涼しげな薄物とはいえ、重ね着は必須です。だからこそ「夏衣」は単なる衣服ではなく、「もう夏になってしまった」という実感を伴う言葉なのでしょう。

掛詞という知的な技巧の中に、季節への名残惜しさと、暑さへの本音をさりげなく忍ばせる──素性法師らしい、軽妙で洗練された一首といえるでしょう。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

核兵器によって人類が滅びた後の世界。永遠に続く静かな夜、そして清らかな宵は、いったい誰のせいだというのだ

といったところでしょうか。

一首が映す未来

日経新聞（2026年7月9日）の「春秋」で紹介された、湯川秀樹博士の一首です。物理学者であった湯川博士には、原子爆弾がもたらす世界を、誰よりも現実のものとして思い描くことができたに違いありません。

実は私が化学を志したきっかけも原爆でした。原爆は通常の火器とは異なり、放射線による後遺症を残します。原爆の映画を観た子どもの頃からのその理由を知りたいという思いが、化学への興味の原点となりました。

人の気配が消え、ただ静寂だけが広がる世界。その美しさは、同時に深い恐ろしさでもあります。

核による威嚇が公然と行われる昨今、この一首が問いかけるものは、むしろ私たち一人ひとりに向けられているように感じます。だからこそ、この歌を書として残し、多くの方へ届けたいと思いました。

作品仕様・額装について

• 素材：手漉き和紙に白抜き剤で揮毫し、墨で染め上げました。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“百首哥たてまつりし時” の詞書に続く歌です。

漁火のあの頃のにぎやかだった光がほのかに思い出されるように、蘆屋の里に飛ぶ蛍たちよ。

といったところでしょうか。

昔の光をたどる

実はこの歌には、『伊勢物語』を踏まえた本歌取りがあります。
かつて芦屋の地で、在原業平をモデルとした物語の主人公が見た海人の漁火。その光景を踏まえ藤原良経は、今飛ぶ蛍の光に「昔の漁火の面影」を重ねました。

「あの昔の光が、今もほのかに蘇ったのだろうか。そう思わせるほど、芦屋の里を飛ぶ蛍は美しい」

過去と現在、現実と記憶が重なり合う、まさに『新古今和歌集』らしい幽玄な一首です。

作品仕様・額装について

• 素材：手漉き紙に、墨書
  ･･･ 筆致と余白が、リビングやエントランスに静かな品格と心地よい調和をもたらします。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“舎人皇子に献る歌二首”の詞に続く歌です。

春山の花はすっかり散り果ててしまったかもしれませんが、この三輪山の花々はいまだ蕾のままです。あなたのお越しを待ちあぐねている私のように。

といったところでしょうか。

柿本人麻呂という謎

古代史には多くの謎が残されており、史実の裏に隠された、当時の人々の思惑や出来事に想像を巡らせる楽しさがあります。

なかでも万葉集を代表する歌人・柿本人麻呂は興味深い存在です。

平安時代、紀貫之は『古今和歌集』の序文（仮名序）で人麻呂を「正三位」と記しています。正三位は極めて高い官位ですから、当然、国の正史である『日本書紀』や『続日本紀』には、その生涯が記録されてしかるべきです。

しかし、実際には彼の記録は見当たりません。
それはなぜか。

古代史の面白さは、こうした空白にあります。

歴史書には当時の為政者にとって不都合な真実は記録されません。それ故に人麻呂という存在に触れるたび、歴史の表舞台から消えてしまった何かがあったのではないかと想像せずにはいられません。

最近、そんな人麻呂像に新たな視点を与えてくれる興味深い一冊を読みました。

この本では、柿本人麻呂は個人名ではなく「ペンネーム」であり、正史に登場する “ある人物” だった可能性が論じられています。真偽はともかく、由来の説明には思わず納得させられる部分も多く、古代史への探究心がいっそう刺激されます。

今回の作品は、そんな柿本人麻呂への興味から生まれました。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

海の寄せては返す波の音が、空へと溶け込むように広がっている。そんな穏やかな春の日、その響きに包まれるように一羽の白鳥が海に浮かんでいる。

といったところでしょうか。おおらかな海と空。その青の世界に浮かび上がる白鳥の姿が印象的な一首です。

色彩の対比、広大な空間と小さな生命との対比。そうした対照的な情景が織りなす静かな美しさに、牧水らしい瑞々しい感性を感じます。

よしなしごと

今回揮毫したのは、旅と自然、そして酒をこよなく愛した歌人・若山牧水による一首です。

この歌は、牧水が24歳のときに刊行した第一歌集『海の声』に収められています。安房の海を背景に詠まれた歌群の一つとされ、代表作「白鳥は哀しからずや･･･」とも通じる、若き日の繊細な感受性が息づいています。

海と空がひと続きとなったような春の景色。その中にぽつりと浮かぶ白鳥の姿は、見る者の心に静かな余韻を残します。

揮毫ノート

白鳥を思わせる白の筆にて揮毫しました。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“祐子内親王家にて、人々、花哥よみ侍けるに” の詞書に続く歌です。

天を一面に曇らせて立つ霞は桜色に入り乱れ、空まで美しく色映えている山桜よ

と出典に。

本作品について

比較的大きな全懐紙の料紙に、和歌一首を収めました。

今回ご紹介するのは、同じ和歌から生まれた二つの表現です。

はじめに制作したのは、太めの筆による一作（後者）。
墨の揺らぎや線の強弱を生かした、情感豊かな作品にしました。

その後、もう少し空間に澄んだ緊張感をもたせたいと思い、鋒先の利く細筆であらためて揮毫しました（前者）。線を研ぎ澄ませ、静けさが残るように構成しています。

同じ和歌、ほぼ同じ構成でも、作品から受ける印象が大きく変わります。

あなたは、どちらの佇まいに惹かれるでしょうか。

長家の歌 - 花の色に

#258 花の色にあまぎる霞たちまよひ空さへにほふ山桜かな作品サイズ：半切サイズ...

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2026.05.12

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。