どんな歌？

どんなに惜しんで止めようとしても留まらない春なのに、来てほしいと言わないうちから来てしまう夏だよ

といったところでしょうか。

「きたる」に込められた二つの意味

この歌の面白さは、「きたる」に掛詞が用いられていることです。

「夏が来た」という意味の「来（き）たる」と、「夏衣を着（き）たる」という意味の「着（き）たる」。一つの言葉に二つの意味を重ねることで、春が去り夏が訪れたことへの嘆きと、夏衣に着替えなければならない現実とを同時に表現しています。

「惜しめどもとまらぬ春」と詠みながら、最後は「夏衣かな」とため息のように結ぶ展開も巧みです。季節の移ろいは止められず、頼みもしない夏は容赦なくやってくる。それを受け入れなければならない──そんな諦めと苦笑いが、この一首には漂っています。

平安京が置かれた京都の夏は、盆地特有の蒸し暑さで知られています。現代ほどの猛暑ではないとはいえ、風通しのよい寝殿造でも暑さを避けることは難しく、貴族たちにとって夏は決して過ごしやすい季節ではありませんでした。

しかも、宮廷では季節に応じた装束や色目が重んじられます。涼しげな薄物とはいえ、重ね着は必須です。だからこそ「夏衣」は単なる衣服ではなく、「もう夏になってしまった」という実感を伴う言葉なのでしょう。

掛詞という知的な技巧の中に、季節への名残惜しさと、暑さへの本音をさりげなく忍ばせる──素性法師らしい、軽妙で洗練された一首といえるでしょう。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

核兵器によって人類が滅びた後の世界。永遠に続く静かな夜、そして清らかな宵は、いったい誰のせいだというのだ

といったところでしょうか。

一首が映す未来

日経新聞（2026年7月9日）の「春秋」で紹介された、湯川秀樹博士の一首です。物理学者であった湯川博士には、原子爆弾がもたらす世界を、誰よりも現実のものとして思い描くことができたに違いありません。

実は私が化学を志したきっかけも原爆でした。原爆は通常の火器とは異なり、放射線による後遺症を残します。原爆の映画を観た子どもの頃からのその理由を知りたいという思いが、化学への興味の原点となりました。

人の気配が消え、ただ静寂だけが広がる世界。その美しさは、同時に深い恐ろしさでもあります。

核による威嚇が公然と行われる昨今、この一首が問いかけるものは、むしろ私たち一人ひとりに向けられているように感じます。だからこそ、この歌を書として残し、多くの方へ届けたいと思いました。

作品仕様・額装について

• 素材：手漉き和紙に白抜き剤で揮毫し、墨で染め上げました。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“百首哥たてまつりし時” の詞書に続く歌です。

漁火のあの頃のにぎやかだった光がほのかに思い出されるように、蘆屋の里に飛ぶ蛍たちよ。

といったところでしょうか。

昔の光をたどる

実はこの歌には、『伊勢物語』を踏まえた本歌取りがあります。
かつて芦屋の地で、在原業平をモデルとした物語の主人公が見た海人の漁火。その光景を踏まえ藤原良経は、今飛ぶ蛍の光に「昔の漁火の面影」を重ねました。

「あの昔の光が、今もほのかに蘇ったのだろうか。そう思わせるほど、芦屋の里を飛ぶ蛍は美しい」

過去と現在、現実と記憶が重なり合う、まさに『新古今和歌集』らしい幽玄な一首です。

作品仕様・額装について

• 素材：手漉き紙に、墨書
  ･･･ 筆致と余白が、リビングやエントランスに静かな品格と心地よい調和をもたらします。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“舎人皇子に献る歌二首”の詞に続く歌です。

春山の花はすっかり散り果ててしまったかもしれませんが、この三輪山の花々はいまだ蕾のままです。あなたのお越しを待ちあぐねている私のように。

といったところでしょうか。

柿本人麻呂という謎

古代史には多くの謎が残されており、史実の裏に隠された、当時の人々の思惑や出来事に想像を巡らせる楽しさがあります。

なかでも万葉集を代表する歌人・柿本人麻呂は興味深い存在です。

平安時代、紀貫之は『古今和歌集』の序文（仮名序）で人麻呂を「正三位」と記しています。正三位は極めて高い官位ですから、当然、国の正史である『日本書紀』や『続日本紀』には、その生涯が記録されてしかるべきです。

しかし、実際には彼の記録は見当たりません。
それはなぜか。

古代史の面白さは、こうした空白にあります。

歴史書には当時の為政者にとって不都合な真実は記録されません。それ故に人麻呂という存在に触れるたび、歴史の表舞台から消えてしまった何かがあったのではないかと想像せずにはいられません。

最近、そんな人麻呂像に新たな視点を与えてくれる興味深い一冊を読みました。

この本では、柿本人麻呂は個人名ではなく「ペンネーム」であり、正史に登場する “ある人物” だった可能性が論じられています。真偽はともかく、由来の説明には思わず納得させられる部分も多く、古代史への探究心がいっそう刺激されます。

今回の作品は、そんな柿本人麻呂への興味から生まれました。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

海の寄せては返す波の音が、空へと溶け込むように広がっている。そんな穏やかな春の日、その響きに包まれるように一羽の白鳥が海に浮かんでいる。

といったところでしょうか。おおらかな海と空。その青の世界に浮かび上がる白鳥の姿が印象的な一首です。

色彩の対比、広大な空間と小さな生命との対比。そうした対照的な情景が織りなす静かな美しさに、牧水らしい瑞々しい感性を感じます。

よしなしごと

今回揮毫したのは、旅と自然、そして酒をこよなく愛した歌人・若山牧水による一首です。

この歌は、牧水が24歳のときに刊行した第一歌集『海の声』に収められています。安房の海を背景に詠まれた歌群の一つとされ、代表作「白鳥は哀しからずや･･･」とも通じる、若き日の繊細な感受性が息づいています。

海と空がひと続きとなったような春の景色。その中にぽつりと浮かぶ白鳥の姿は、見る者の心に静かな余韻を残します。

揮毫ノート

白鳥を思わせる白の筆にて揮毫しました。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“祐子内親王家にて、人々、花哥よみ侍けるに” の詞書に続く歌です。

天を一面に曇らせて立つ霞は桜色に入り乱れ、空まで美しく色映えている山桜よ

と出典に。

本作品について

比較的大きな全懐紙の料紙に、和歌一首を収めました。

今回ご紹介するのは、同じ和歌から生まれた二つの表現です。

はじめに制作したのは、太めの筆による一作（後者）。
墨の揺らぎや線の強弱を生かした、情感豊かな作品にしました。

その後、もう少し空間に澄んだ緊張感をもたせたいと思い、鋒先の利く細筆であらためて揮毫しました（前者）。線を研ぎ澄ませ、静けさが残るように構成しています。

同じ和歌、ほぼ同じ構成でも、作品から受ける印象が大きく変わります。

あなたは、どちらの佇まいに惹かれるでしょうか。

長家の歌 - 花の色に

#258 花の色にあまぎる霞たちまよひ空さへにほふ山桜かな作品サイズ：半切サイズ...

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2026.05.12

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

関戸本古今集とは？

関戸本古今和歌集（せきどぼんこきんわかしゅう）は、平安時代中期の能書家・藤原行成（ふじわらのゆきなり）の筆と伝えられる古筆（古写本）です。

主な特徴（定説）

書道史上の意義

関戸本古今和歌集は平安朝かな書の典範と評価されています。特に肥痩に富んだ線と円転自在な用筆法、墨色の変化の多様さは、後世のかな書の発展に大きな影響を与えました。

本作品について

今回の臨書では、関戸本古今和歌集¹の複製本をもとに、見開き1ページ分を書きました。

料紙には濃緑の染紙を使用しています。

関戸本は、平安時代中期のかな書風を学ぶ上で重要な古筆資料の一つとされています。
臨書では文字の形だけでなく、連綿、行間構成、運筆速度、筆圧の変化、余白の取り方、紙面全体の構成など、学ぶべき要素が多くあります。

今回の制作でも、原本の特徴を確認しながら、味わいながら書き進めました。
今後も古典資料から得られたエッセンスを作品制作に活かしていきたいと思います。

これまでの関戸本臨書作品

臨 関戸本古今集

#150 臨 関戸本古今集作品サイズ：約21×16~19 cm 古筆： 関戸本古...

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2023.10.02

1. 原色かな手本 19 　二玄社
   平安朝かな名蹟選集 第二巻　書藝文化新社 ↩︎

どんな歌？

“祐子内親王家にて、人々、花哥よみ侍けるに” の詞書に続く歌です。

天を一面に曇らせて立つ霞は桜色に入り乱れ、空まで美しく色映えている山桜よ

と出典に。

よしなしごと

怒涛のような4か月でした。

大作制作と複数の師範試験に取り組み、8点の作品を書き上げました。

線と余白に向き合い続け、理想とする書をひたすら探り続けた時間でした。

どんな歌？

山桜が咲き始めたころから、遠くに見える山の景色は空から落ちる滝の白糸のようです

といったところでしょうか。山頂からふもとまで山桜で覆われた景色を、天から落ちる滝に見立てた歌です。

よしなしごと

桜の盛りは過ぎました。花弁が舞い散るさまはまるで滝のようです。
一方、この歌に詠まれたのは山を幾重にも覆う山桜。遠く望めば、その連なりはやはり滝のように見えます。

桜はさまざまな姿で、滝にたとえられます。

料紙には桜の足元にそっと咲く小花を添え、木の上から俯瞰したような景色としました。

どんな歌？

“山里にまかりてよみ侍ける”

山里の春の夕暮れに来てみると、折から入相（いりあい）の鐘が鳴り、その音に合わせるかのように桜の花が散っていることだ。

といったところでしょうか。「入相」とは夕暮れ時という意味¹、「入相の鐘」とは今でいう夕方5時の防災無線のチャイムのようなものでしょう。

よしなしごと

夕暮れの消えゆく光の中、遠くから響く鐘の音。はらはらと散る桜の花びら。音と視覚とが重なり、静かで余韻の深い情景が広がります。

穏やかに移ろう春のひとときを、扇面のかたちにおさめました。
料紙には、彼方へと連なってゆく鳥の群れ。視線は遠くへといざなわれます。

1. weblio古語辞典 ↩︎