しかし、公開前に著作権を確認したところ、その俳句はまだ保護期間内であることが分かりました。そのため、Gallery μへの掲載は残念ながら見送りました。

この経験をきっかけに、詩歌を扱う際の著作権について改めて調べました。今回は、当時の記事を見直し、作品制作と公開にあたって大切にしていることを整理したいと思います。

著作権の基本と、作品づくりへの向き合い方

著作権は、創作された瞬間に自動的に発生する権利です。詩歌や文章、写真、絵画などは、著作権法上の要件を満たす場合、著作物として保護されます。

個人の著作物は、原則として著作者の死後70年まで保護されます。

著作権の保護期間が満了した作品は、原則として著作権者の許諾なく利用できます。ただし、現代語訳や解説など、別の著作物が付随している場合は、個別に確認が必要です。

書作品にするときに気をつけていること

制作時だけでなく、公開時にも著作権は関係する

著作権の保護期間内にある詩歌を利用する場合には、法定の例外に該当しない限り、作品の制作や展示、ウェブサイトへの掲載など、利用方法に応じた許諾の確認が必要です。

Gallery μでは、著作権の保護期間内にある詩歌を題材とした作品については、著作権者の許諾を得て公開しています。

引用は「出典を書けば自由」ではない

引用は、著作権法上の要件を満たす場合に認められる例外です。ですが、出典を明記するだけで自由に利用できるわけではありません。

引用の目的や範囲、引用部分の明確化、出所の明示などを含め、要件を満たしているかを確認する必要があります。

書作品の制作と、複製・翻案の関係

書作品を制作した場合、必ずしも「翻案」に該当するわけではありません。

翻案に当たるかどうかは、元の著作物への依拠いきょ（新しい作品が元の著作物を知ったうえで作られているか）や、元の表現上の本質的な特徴を直接感得できるかなどを踏まえて判断されます。

翻案によって生み出された作品は、要件を満たす場合「二次的著作物」となります。二次的著作物には、その創作的な表現について著作権が認められます。

また、原著作物の著作権が存続している場合には、二次的著作物の利用に際して原著作者の権利も存在します。

参考資料

• 文化庁「他人の著作物を利用したい場合など」
• 文化庁「著作権テキスト（令和8年度版）」
• 公益社団法人 日本文藝家協会「著作物を使用されたい方へ」

最後に

詩歌を筆で表現することは、その言葉を受け取り、新たなかたちで伝えることでもあります。

言葉の美しさだけでなく、その背景や著作者の権利にも敬意を払いながら、一つひとつの作品を丁寧に制作し、お届けしたいと考えています。

※本記事は、日本の著作権法に関する一般的な情報を紹介するものであり、個別の事案に対する法的助言ではありません。著作権の保護期間や例外規定は、国や地域によって異なります。

ただ文字の形を写すだけではありません。
刻された文字の線を手がかりに、その奥にある筆の動きを想像し、実際に自分の筆でたどってみるという、パズルのような面白さがあります。

注目するポイントは多岐にわたります。線の太さ、速度、筆遣い、墨の含み。そして、文字と文字の間に生まれる「間」など。

そうしたものを一つずつ紐解いていくことに、古典を臨書する醍醐味があると思います。

今回、王羲之の『十七帖』を臨書するにあたり手本としたのは、北京故宮博物院に所蔵される『宋拓澄清堂帖冊』です。

『澄清堂帖』との出会い

『澄清堂帖』は、“書聖” 王羲之おうぎし（中国・東晋 303－361）の書を精巧に刻したとされる法帖（お手本）の一つです。原石はすでに失われているため、現在は残された拓本によってのみその姿を知ることができます。

その成立については諸説あり、所蔵する故宮博物院も「刻石の年代や刻工の名の記録がないため、正確な刊刻時期や本来の全体構成は明らかではない」としています。そもそも宋拓本は伝存が少なく、本資料は非常に貴重であることに間違いありません。

今回参照したのは、故宮博物院所蔵の「宋拓澄清堂帖冊」、縦26.3cm、横26.9cmの一冊です。

この帖でまず目を引くのは、刻された文字の輪郭の鮮明さです。明の王肯堂はその著書『郁岡斎筆麈』の中で、「字画は流麗で、筆意が生き生きと表れている」と評していますが、まさにそのとおりです。

文字の境界が明瞭だからこそ、その線をたどりながら、そこにどのような筆の動きがあったのかを想像することが容易になります。

王羲之の『十七帖』

『十七帖』は、東晋の王羲之による草書の名品として知られる法帖です。

巻頭の「十七」の二字からこの名がつき、内容は尺牘、つまり手紙を集めたものとされます。現在伝わるものは原跡ではなく、石刻されたものから採られた拓本です。

書道を学ぶ者にとって『十七帖』は、一度は向き合う古典の一つといっても過言ではないくらい重要な法帖です。

今回改めてこの『十七帖』に挑んだのは、ある書家の先生から『宋拓澄清堂帖（邢侗旧蔵本）』をお借りしたことがきっかけでした。

　宋拓澄清堂帖（邢侗旧蔵本）
　　作者： 故宮博物院編
　　出版社：紫禁城出版社

まずは半紙に6文字ずつ書きながら、約半年間かけて全臨しました。これにより、王羲之草書の癖のようなものや考え方を刷り込むことができました。

半紙で学ぶこと、原寸で向き合うこと

半紙での臨書では、筆はある程度意識して選んだものの、紙については普段の漢字の練習に使っているものをそのまま使いました。

ところがいざ原寸で臨書してみようとすると、事情が変わることに気づきました。

原寸になると、まず書写する文字のサイズが半紙の場合に比べて小さくなります。より解像度を上げる必要があるわけです。

また、一文字だけを追うのではなく、文字の大きさ、線の伸び、文字同士の距離、行間、そして紙面全体の響きまで意識しなくてはなりません。

それまで気にしていなかった紙も、筆も、改めて選び直す必要に迫られました。

筆を選ぶ

まず筆です。
原帖の線を観て使用された筆の姿を想像しながら、いくつかの筆を試しました。

　筆の弾力
　穂先のまとまり
　墨を含む量
　線の細太の表現など

最終的に選んだのは、コリンスキー毛の小筆で少し使い込まれたものです。

新しい筆のような鋭い穂先ではなく少しちびた筆の方が、ところどころに見える筆の割れのような線を表現しやすいと考えたためです。

原寸臨書のための紙を探す

原寸で臨書するにあたり最も苦心したのが紙でした。通常の漢字用半紙だと墨の吸いが良すぎてにじむうえに、すぐに小筆の墨が枯れてしまうからです。

そこで、いくつかの紙を実際に試しながら、求める線の表情になる紙を探しました。

紙の種類	特徴	墨の入り方	評価
麻紙	古代の風合いを感じる		△　墨を吸いすぎる
新料紙	かな用の染め紙		〇　線はくっきり出るが渇筆が出にくい
札帯紙	紙幣を束ねるための和紙		〇　潤筆・渇筆がともに出やすい
楮紙	楮を主原料とする和紙		◎　潤筆・渇筆・筆触がベスト

評価ポイント

• 墨の入り方
• 線の立ち上がり
• 滲みと渇筆
• 筆触

最終的に、今回の原寸臨書には楮紙を選びました。

澄清堂帖・三井本・上野本の違い

『十七帖』にはいくつもの刻帖が知られています。中でもよく知られているものの一つが三井本です。

澄清堂帖で臨書した後に三井本で臨書すると、思いがけない違和感を覚えました。

個々の文字の結構に違いがあるだけではありません。

　文字と文字の間
　行と行の間
　それぞれの文字の大きさ、字座の広さ

つまり、「間」そのものが違って見えるのです。

また、三井本では転折が二段階に表現されているように見える箇所があります。一方、澄清堂帖を改めて見ると、同じようなところにその不自然さは感じられませんでした。ただ、この二つを比較することで、王羲之の筆意について、より具体的に想像する手がかりを得ることができました。

さらに上野本も並べてみると、同じ『十七帖』を伝える法帖であっても、線の表情や運筆にそれぞれ異なる特徴が見えてきます。

「間」を読む

今回の臨書で最も興味深かったのは、文字そのもの以上に「間」でした。

半紙に6文字を書くときには、一文字ずつの結構や筆法に意識が向きやすいのですが、原寸の場合には文字は単独では存在しません。

　一文字を書く
　→　次の文字へ移る
　→　次の行を書く

この時間経過の中で書き手はさまざまなことを考えながら書き連ねていったはずです。書き手の思考や判断が、筆の運びとなり、最終的に文字や「間」として紙面に現れると感じました。

刻された線から、筆触を味わう

拓本に残されているのは刻された線です。そこから、かつて筆がどのように動いたのかを想像します。

そして、それを自分の筆で確かめてみることで、そこに残された筆触を味わうことができます。

今回、半紙で約半年間『十七帖』と向き合った後、原寸で臨書することで、それまで見えていなかった紙、筆、線、そして「間」に目を向けることができました。

臨書研究はこれからも続きます。

古典の線をたどりながら受け取ったものを、これからの自分の書へ反映していきたいと思います。

参考資料・謝辞

参考文献・資料

• 故宮博物院編『宋拓澄清堂帖（邢侗舊藏本・繁體版）』　紫禁城出版社　2010年
• 村上三島編『改訂版 書道技法講座⑪　十七帖』　二玄社　1971年
• 故宮博物院　「宋拓澄清堂帖册」
• 國立故宮博物院「舊榻澄清堂帖（二）冊 晉王羲之與足下別帖」
• 京都国立博物館「十七帖（宋拓）」
• 文化遺産オンライン「十七帖」

謝辞

貴重な『宋拓澄清堂帖（邢侗旧蔵本）』を貸してくださったO先生に、心より感謝申し上げます。

どんな歌？

いくら待っても来ない人を心待ちにして、私は、松帆の浦で夕凪のころに焼かれる藻塩のように、恋しさに身も焦がれ続けているよ。

といったところでしょうか。

「藻塩」とは、海藻に海水をかけながら干して塩分を凝縮させ、それを焼き、さらに水を加えて煮詰めて塩を精製する、古くからの製塩法です。手間をかけて塩を作るその営みを、恋に身を焦がす心に重ねています。

この歌を詠んだのは、55歳の藤原定家。小倉百人一首にも選ばれた、よく知られた一首です。

よしなしごと

私の中学校では、毎年冬になると、百人一首大会が行われていました。

体育館に学年全員が集まり、5、6人のチームに分かれてトーナメント戦をする、冬の恒例行事です。

この大会のおかげで百人一首に初めて触れ、中学2年生の頃には100首すべてを覚えるまでになりました。

当時はかるたゲームとして親しんだ和歌が、かな書を通じて仕事として関わり、ここまで深く向き合うことになるとは思ってもいませんでした。

あの頃に覚えた歌や、そこに込められた言葉の響きは、長い年月を経て、今のかな書の制作へとつながっています。中学生の頃に出会った百人一首が、今では私のかな書作家としての大切な原点の一つになっています。

作品仕様・仕立てについて

素材：かな書用紙・磨り墨
料紙の繊細な表情と、墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。

仕立て：作品に合わせた仕立て・上質なアクリル額
書の趣に合わせて一点ごとに仕立て、現代の空間にも自然になじむ佇まいを大切にしています。

Ink holds the seasons long after they have passed.

どんな歌？

幽玄な清滝の青い波の中に、風に吹かれてはらはらと散り落ちている青い松葉

といったところでしょうか。

芭蕉が最後に推敲した句

この句が生まれたのは、元禄7年（1694年）10月9日。芭蕉が亡くなるわずか3日前のことでした。

一般的に芭蕉の辞世の句として知られているのは

旅に病んで夢は枯野をかけ廻る

ですが、その後に推敲されたこの句は、芭蕉が最後に推敲した発句としても知られています。芭蕉は病床にありながら、この句を弟子たちと推敲しました。

散りゆく青松葉に重ねたもの

“松の青葉” といえば永遠や不変の象徴としてしばしば比喩されます。それなのに、この句では散り落ちる対象です。いったいなぜなのか。

ここからは私の推測ですが、この松の青葉は散りゆく芭蕉を重ねていたのではないでしょうか。

自らは去っても、詠んだ句は残り続ける。そんな思いが、この一句の奥にあったのかもしれません。

芭蕉の命日が近づいてきました。彼を偲び、この句を半切に書きました。

作品仕様・仕立てについて

素材：かな書用紙・磨り墨
料紙の繊細な表情と、墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。

仕立て：作品に合わせた仕立て・上質な掛軸仕立て
書の趣に合わせて一点ごとに仕立て、現代の空間にも自然になじむ佇まいを大切にしています。

Ink holds the seasons long after they have passed.

どんな歌？

“擣衣（とうい）の心を” の詞書に続く歌です。

吉野の山々から秋風が吹き下ろし、夜が更けていくにつれて、かつて都がおかれていたこの地は冷え込み、どこからか砧（きぬた）を打つ音が聞こえてくることだ

といったところでしょうか。

擣衣（とうい）とは、布地を「砧（きぬた）」と呼ばれる台に乗せ、槌（つち）や木槌で叩いてしわを伸ばし、生地を柔らかくして光沢や艶を出す作業のことです。日が短くなった秋の夜長に行うため、秋の季語です。

よしなしごと

秋は、耳から深まる季節なのかもしれません。

和歌は、あえて多くを語りません。秋風と、夜更けに聞こえる砧の音だけを置くことで、その向こうにある冴えわたる空気や、人々の営み、吉野の山里の情景までも読者に委ねています。

この書で表したかったのは、そんな和歌に通じる余白の美です。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“たちはな” の詞書に続く歌です。

山を発ち離れていく雲のように、留まるところが定まらないこの世であることよ

といったところでしょうか。

物名に隠されたもう一つの世界

この歌は、一見すると「山を離れて流れていく雲」に、自らの定まらない人生を重ねた歌です。

しかし、この歌にはもう一つの楽しみ方があります。それが「物名（もののな）」です。

物名とは、和歌の意味とは別に、植物や鳥、虫などの名前を歌の中に密かに忍ばせる、平安時代の知的な言葉遊びです。まるで暗号のように、文字の切れ目をまたいで読むことで隠された言葉が現れます。

この歌では、

• たちばな（橘） … 山たちはなれ

という木の名前が巧みに織り込まれています。

物名の歌では、隠し言葉を入れながらも、和歌として自然な意味を保つことが求められました。また当時は濁音と清音を厳密に区別しなかったため、現代より自由な発想で言葉を隠すことができました。

平安の人々は、歌を読んで情景や心情を味わうだけでなく、「ほかにも何か隠されているのではないか」と探す楽しみも共有していたのでしょう。

一首の中に、人生の無常を詠む歌と、言葉遊びの妙。その二つが自然に共存しているところに、和歌文化の奥深さが感じられます。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

どんなに惜しんで止めようとしても留まらない春なのに、来てほしいと言わないうちから来てしまう夏だよ

といったところでしょうか。

「きたる」に込められた二つの意味

この歌の面白さは、「きたる」に掛詞が用いられていることです。

「夏が来た」という意味の「来（き）たる」と、「夏衣を着（き）たる」という意味の「着（き）たる」。一つの言葉に二つの意味を重ねることで、春が去り夏が訪れたことへの嘆きと、夏衣に着替えなければならない現実とを同時に表現しています。

「惜しめどもとまらぬ春」と詠みながら、最後は「夏衣かな」とため息のように結ぶ展開も巧みです。季節の移ろいは止められず、頼みもしない夏は容赦なくやってくる。それを受け入れなければならない──そんな諦めと苦笑いが、この一首には漂っています。

平安京が置かれた京都の夏は、盆地特有の蒸し暑さで知られています。現代ほどの猛暑ではないとはいえ、風通しのよい寝殿造でも暑さを避けることは難しく、貴族たちにとって夏は決して過ごしやすい季節ではありませんでした。

しかも、宮廷では季節に応じた装束や色目が重んじられます。涼しげな薄物とはいえ、重ね着は必須です。だからこそ「夏衣」は単なる衣服ではなく、「もう夏になってしまった」という実感を伴う言葉なのでしょう。

掛詞という知的な技巧の中に、季節への名残惜しさと、暑さへの本音をさりげなく忍ばせる──素性法師らしい、軽妙で洗練された一首といえるでしょう。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

核兵器によって人類が滅びた後の世界。永遠に続く静かな夜、そして清らかな宵は、いったい誰のせいだというのだ

といったところでしょうか。

一首が映す未来

日経新聞（2026年7月9日）の「春秋」で紹介された、湯川秀樹博士の一首です。物理学者であった湯川博士には、原子爆弾がもたらす世界を、誰よりも現実のものとして思い描くことができたに違いありません。

実は私が化学を志したきっかけも原爆でした。原爆は通常の火器とは異なり、放射線による後遺症を残します。原爆の映画を観た子どもの頃からのその理由を知りたいという思いが、化学への興味の原点となりました。

人の気配が消え、ただ静寂だけが広がる世界。その美しさは、同時に深い恐ろしさでもあります。

核による威嚇が公然と行われる昨今、この一首が問いかけるものは、むしろ私たち一人ひとりに向けられているように感じます。だからこそ、この歌を書として残し、多くの方へ届けたいと思いました。

作品仕様・額装について

• 素材：手漉き和紙に白抜き剤で揮毫し、墨で染め上げました。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“百首哥たてまつりし時” の詞書に続く歌です。

漁火のあの頃のにぎやかだった光がほのかに思い出されるように、蘆屋の里に飛ぶ蛍たちよ。

といったところでしょうか。

昔の光をたどる

実はこの歌には、『伊勢物語』を踏まえた本歌取りがあります。
かつて芦屋の地で、在原業平をモデルとした物語の主人公が見た海人の漁火。その光景を踏まえ藤原良経は、今飛ぶ蛍の光に「昔の漁火の面影」を重ねました。

「あの昔の光が、今もほのかに蘇ったのだろうか。そう思わせるほど、芦屋の里を飛ぶ蛍は美しい」

過去と現在、現実と記憶が重なり合う、まさに『新古今和歌集』らしい幽玄な一首です。

作品仕様・額装について

• 素材：手漉き紙に、墨書
  ･･･ 筆致と余白が、リビングやエントランスに静かな品格と心地よい調和をもたらします。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。

どんな歌？

“舎人皇子に献る歌二首”の詞に続く歌です。

春山の花はすっかり散り果ててしまったかもしれませんが、この三輪山の花々はいまだ蕾のままです。あなたのお越しを待ちあぐねている私のように。

といったところでしょうか。

柿本人麻呂という謎

古代史には多くの謎が残されており、史実の裏に隠された、当時の人々の思惑や出来事に想像を巡らせる楽しさがあります。

なかでも万葉集を代表する歌人・柿本人麻呂は興味深い存在です。

平安時代、紀貫之は『古今和歌集』の序文（仮名序）で人麻呂を「正三位」と記しています。正三位は極めて高い官位ですから、当然、国の正史である『日本書紀』や『続日本紀』には、その生涯が記録されてしかるべきです。

しかし、実際には彼の記録は見当たりません。
それはなぜか。

古代史の面白さは、こうした空白にあります。

歴史書には当時の為政者にとって不都合な真実は記録されません。それ故に人麻呂という存在に触れるたび、歴史の表舞台から消えてしまった何かがあったのではないかと想像せずにはいられません。

最近、そんな人麻呂像に新たな視点を与えてくれる興味深い一冊を読みました。

この本では、柿本人麻呂は個人名ではなく「ペンネーム」であり、正史に登場する “ある人物” だった可能性が論じられています。真偽はともかく、由来の説明には思わず納得させられる部分も多く、古代史への探究心がいっそう刺激されます。

今回の作品は、そんな柿本人麻呂への興味から生まれました。

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 料紙の繊細な表情と墨の深い階調が、静かな奥行きを生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 空間との調和を大切に、一点ごとに設えます。書の美しさが暮らしに自然に溶け込み、日々の景色を整えます。