どんな歌？

“旅の歌とてよめる” の詞書に続く歌です。

渡って行く旅人の袖をひるがえす秋風の中で、夕日が寂しい山の架け橋よ

といったところでしょうか。

よしなしごと

この和歌は、以前、半紙サイズの作品としてご紹介しました。

定家の歌 - 旅人の

#242 旅人の袖ふきかへす秋風に夕日さびしき山のかけはし作品サイズ：半紙サイズ...

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2025.11.24

同じ和歌を今回は半切縦という、まったく異なるスケールの紙に揮毫しています。

不思議なことに、紙の大きさと形が変わるだけで、和歌の佇まいは大きく変わります。

半紙に書いたとき、この歌は比較的近くにありました。
旅人の身近な感情、袖を払う仕草、吹き返す秋風。それらが手の届く距離で感じられる、凝縮された世界です。

一方、縦長の半切に向かうと、視線は自然と上から下へと流れ、時間と距離が引き伸ばされます。秋風は一瞬の出来事ではなく、山道を抜けて長く吹き渡り、夕日は一地点の光ではなく、山の「かけはし」全体を包み込むものとして立ち上がってきます。

和歌は同じでも、受け止める器が変われば、響きもまた変わる。
半切縦ならではの広がりが、この歌の「さびしさ」をいっそう厳しくしてくれました。

どんな歌？

さまざまな趣や哀れな思いを込めて木の梢を吹きわたる風に、秋を知る奥山の里

といったところでしょうか。

よしなしごと

「さまざまのあはれをこめて」という冒頭が示す通り、この歌に込められた感情は一つではありません。過ぎ去った時間への思い、これから深まっていく秋への予感、自然と向き合う孤独と安らぎ。そうした複数の感慨が、梢を吹き抜ける風に重ね合わされ、読む者の心にもほのかな寂寥が残ります。

夕焼け色の料紙を選んだのは、まさにその余情を視覚的に表したかったからです。日が沈む直前の空は、昼と夜、その境目にあります。明確に何かが終わるわけでも、始まるわけでもない。ただ、確かに移ろっていく。その曖昧で美しい瞬間は、この和歌の世界観と深く呼応すると感じました。

筆致は、過度に感情を押し出すことを避け、風が静かに通り抜けるような運びを意識しています。文字の連なりの中に、深山の里の静けさと、そこに満ちる「さまざまのあはれ」が、にじみ出ていればよいのですが。

どんな歌？

“旅の歌とてよめる” の詞書に続く歌です。

渡って行く旅人の袖をひるがえす秋風の中で、夕日が寂しい山の架け橋よ

といったところでしょうか。

よしなしごと

『新古今和歌集』は、後鳥羽院の勅命によって編纂された勅撰和歌集であり、藤原定家はその筆頭選者です。和歌に造詣の深かった後鳥羽院自身も編纂には深く関わったことで知られています。

1201年には後鳥羽院の御所に「和歌所」が設置され、1205年には完成を祝う宴が催されました。その後も改定作業は続き、最終的には1216年に至るまで手が加えられました。

ところが、その完成からわずか5年後の1221年、承久の乱を首謀した咎により後鳥羽上皇は隠岐に流されました。当時島流しは死罪よりもつらい刑とされ、社会的地位や親しい人々など、これまでの生活の一切から引き離される、精神的に大変厳しいものでした。

この和歌に流れる寂寥感は、まるでこの上皇の運命を予見しているかのように感じられます。

作品は、この和歌の胸の奥に寒風が吹き込むような物悲しさを中和するように、温かみのある色合いの料紙にしたため、上品で格調ある額装を思わせる雰囲気に仕上げました。

どんな歌？

小諸城跡で一人たたずんでいるとき傍らの秋草が語ることには「亡くなった人々は懐かしいですね」と。

といったところでしょうか。

よしなしごと

信州・小諸城址は、いま「懐古園」として多くの人に親しまれています。
その石垣の一角に、この牧水の歌が刻まれているのだそうです。
私も以前訪れたことがあるのですが、当時はその存在にまったく気づかず、
後になって知ったとき、なんとも言えない“時の重なり”を感じました。

「かたはらに秋ぐさの花かたるらく――」
朽ちたもの、過ぎ去ったものを懐かしむ牧水のまなざし。
廃墟の静けさの中に、秋草がひそやかに語りかけてくるような情景が浮かびます。
どこか寂しさを帯びながらも、温かみを感じる歌です。

書作品では、秋の夕焼けを思わせるあたたかな色合いの料紙を選びました。
そこに秋草の模様が描かれており、まるで自然に草が生えているような風合いです。
その上に、筆の流れが草の姿と呼応するように――
秋草が風に揺れながら語りかけるようなイメージで書いてみました。

懐古園の石垣の前で、この歌をもう一度思い出してみたいです。

どんな歌？

“澗水湛如藍” の前書に続く句です。

朝顔が咲いている。その一輪はまるで深い淵を覗き込んだかのような色をしている

といったところでしょうか。

蕪村の目

朝顔というと、夏の早朝に咲いて昼にはしぼむ、儚くも可憐な花。

ところが蕪村は、その一輪の朝顔に「深き渕の色」を見たのです。

小さな花の奥に、深淵のような静けさや重みを感じ取った蕪村のまなざし。
それは、ただ可愛いとか、涼しげとかいった視点ではとらえきれない、人の感性の奥に触れてくるような鋭さを持っています。

可憐な絵柄に添えたこの一句、
一輪の朝顔が、季節の底にゆっくりと広がっていくような、そんな作品をお手元にどうぞ。

μはがき作品｜朝がほ / Morning Glory – Japanese Calligraphy Art | totKnow - ととのう - powered by BASE

鮮やかな青い朝顔のイラストに、与謝蕪村の俳句「朝がほや一輪深き淵の色」をしたため...

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よしなしごと

いとこから「うちのお墓に由縁のわからない墓石がある」と聞き、久しぶりにお墓参りをしました。

確かに、古い墓石が6体、静かに並んでいます。いずれも江戸時代、1800年前後のもので、一番古いものには「元文五年」（1740年）と刻まれていました。

ちょうど、蕪村さんが生きていたころ。記録は残っていなくても、確かにそこに生きていたご先祖さまの気配を感じました。

どんな歌？

“秋の梅園” の詞書に続く歌です。

梅林、台風一過のすっきりとした空と落ち葉が散ってしまった明るさに、私が空を見上げると鳶が高く飛んでいる

といったところでしょうか。「天高く馬肥ゆる秋」といわれる、高く澄んだ秋の空が、梅林と鳶という遠近法で描き出されているかのようです。

春なのになぜ秋の歌？

梅林に春の訪れを告げるかのように、梅の花がほころび始めた2月。冬の名残を感じさせる冷たい空気の中にも、ほのかに温もりが混じり、春が近づいていることを実感させられました。しかし、そんな季節の中、なぜあえて秋の落葉の歌を選んだのか。

それは、春と秋がどこかで繋がっていると感じるからです。春は生命の芽吹きの季節ですが、その土壌には秋に散った葉が積もり、やがて新たな命の糧となります。秋は寂しさや別れを象徴する季節ですが、その寂寥の先にこそ、新しい始まりの予感があるのではないでしょうか。

梅の花が咲く庭で秋の歌を書くことは、まるで時間の流れを超えて、季節の巡りを見つめる行為のように思えます。過ぎ去ったものに思いを馳せることで、これから来る季節をより深く感じられるのかもしれません。

こんなことも書道の一興です。

どんな歌？

“月前紅葉”の詞書に続く和歌です。

木々の間を洩れてくる有明の月があまりにも清いので、紅葉の葉を添えて眺めたことだよ

といったところでしょうか。

よしなしごと

今回は和歌に詞書を添えて、寸松庵色紙をイメージした構図にしてみました。詞書の存在が和歌をより一層引き立て、月明かりと紅葉の情景が詩情豊かに浮かび上がればと思ったからです。

また、月夜の青白い静けさと紅葉の彩りの鮮やかさを視覚的に感じられるよう工夫しました。寸松庵色紙特有の散らし書きの技法を取り入れることで、作品全体に流動的なリズム感と動きを与えられればと思いました。

寸松庵色紙の古典的な美しさに敬意を払いながらも、現代の自分の感覚を織り込むことで新たな表現の可能性を探ったわけですが、伸びしろがある作品になりました。

どんな歌？

庭の松の木陰に咲く菊の花が咲くと、過去の人々や思い出が自然と心に浮かぶなあ

といったところでしょうか。庭に咲く菊が松の木陰で風情を醸し出す様子を描写しながら、それが古き良き時代や懐かしい人々への郷愁を引き起こす心情を表現しているのでしょう。

よしなしごと

秋が深まるとともに、自然の美しさが一層心に響きます。この時期にふさわしい子規さんの歌を書くにあたり、この歌の持つ郷愁や秋の静けさを表現したいと思いました。

特に「菊さけば」という言葉を象徴的に表現したいと考えました。そこで2行目には、菊の花弁を連想させるような点をちりばめ、文字とともに秋の情景を描くよう心がけました。この小さな点たちが、菊の花びらが風に舞う様子や、松の木陰に咲く菊のひっそりとした美しさになりはしないでしょうか。

また、書全体には「松の木陰」の穏やかさや静けさを意識し、余白をたっぷりととりました。空間を活かすことで、秋の時間がゆっくりと流れるような感覚を伝えたいと思いました。

秋の庭で菊が咲き、心が古の思い出に引き込まれるような歌の情景。この作品を通して、少しでもその雰囲気をお届けできれば嬉しいです。

どんな歌？

“同じつごもりの日よめる” の詞書に続く歌です。

道を知っているならば訪ねもするだろうに、美しいもみじの葉を幣として手向けて秋は去ってしまったよ

といったところでしょうか。「同じつごもりの日」とは旧暦9月末日（晩秋）のこと。どこかへ去ってしまう秋に対して、惜別の念を込めて、紅葉の葉を捧げるという情景が描かれているのでしょう。

よしなしごと

本作品は『西本願寺三十六人家集　伊勢集』の独特な散らし書きのレイアウトをオマージュし、美しい紅葉に彩られた山並みを連想させるちらし（文字の配置）にしました。

西本願寺三十六人家集　伊勢集

1112年に当時の白河法皇への贈り物として作られたと言われる優美な古筆。リンクはそのコレクションの一部。

臨 伊勢集 - 君がよは

#103 臨 西本願寺本三十六人家集 伊勢集作品サイズ：半懐紙 約25×36 c...

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2022.10.26

紅葉の葉が風に揺られて山々を彩り、その美しさを捧げるかのようにして秋を見送る様子をイメージしています。

また、作品全体に秋がゆっくりとフェードアウトしていく感覚を取り入れ、詩情あふれる余韻を表現するよう心がけました。

この作品の制作にあたり、紅葉が深まる山の景色を思い浮かべながら筆を運びました。風が葉を揺らし、まるで秋が名残を惜しみながら去ってゆくような切なさと共に、作品に落ち着きのある秋の趣を込めています。紅葉の散りゆく様子を通して、自然の美しさと季節の移ろいを表現できたならと思っています。

どんな歌？

“水無瀬恋十五首哥合に” の詞書に続く歌です。

共寝をした翌朝の別れに露も涙も落ちて、しみじみと身にしむ色合いの秋風が吹くことだ。

と出典に。建仁2年(1202)の晩秋9月13日の夜、後鳥羽院が水無瀬の離宮で開催した歌合「水無瀬恋十五首哥合」にて詠まれた歌です。今の暦でいうと10月末、冷え込んだ夜に冴えた月を愛でながら歌会をしたのでしょう。

お気に入りの画仙紙とその使い方

かな条幅の紙として「唐紙」を好んで使っています。紙色と墨色のコントラストが程よく、滲みや擦れが表現しやすいからです。なによりコスパがいいので惜しみなく練習できます。

紙は購入してから数年間は寝かして使うようにしています。新品の紙よりもしばらく寝かせた紙の方が、繊維がしまるからです。

引き締まった繊維はにじみを抑える効果を持つだけでなく、墨色やかすれが繊細に表現されるように変化し、書き心地がよくなるといわれています。実際に新品と寝かした紙との比較はロットが違うので厳密にはできないのですが、やはり寝かした紙の方が気分よく書けるような気がします。

保管場所は直射日光が当たらず、風通しが良く、湿気が少ない場所が理想です。土蔵などがあればよいのですが、そうもいきませんから、納戸の網棚の上中段に置くようにしています。衣類用の防虫剤も忘れません。