どんな歌？

“祐子内親王家にて、人々、花哥よみ侍けるに” の詞書に続く歌です。

天を一面に曇らせて立つ霞は桜色に入り乱れ、空まで美しく色映えている山桜よ

と出典に。

本作品について

比較的大きな全懐紙の料紙に、和歌一首を収めました。

今回ご紹介するのは、同じ和歌から生まれた二つの表現です。

はじめに制作したのは、太めの筆による一作（後者）。
墨の揺らぎや線の強弱を生かした、情感豊かな作品にしました。

その後、もう少し空間に澄んだ緊張感をもたせたいと思い、鋒先の利く細筆であらためて揮毫しました（前者）。線を研ぎ澄ませ、静けさが残るように構成しています。

同じ和歌、ほぼ同じ構成でも、作品から受ける印象が大きく変わります。

あなたは、どちらの佇まいに惹かれるでしょうか。

長家の歌 - 花の色に

#258 花の色にあまぎる霞たちまよひ空さへにほふ山桜かな作品サイズ：半切サイズ...

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2026.05.12

作品仕様・額装について

• 素材：かな料紙に、磨り墨による墨書
  ･･･ 繊細な料紙の表情と奥行きのある墨色が重なり、一点ごとに異なる空気感を生み出します。
• 額装：作品ごとに最適な仕立てを施し、高品質なアクリル額にて額装いたします。
  ･･･ 伝統的な書の美しさをそのままに、現代の空間を穏やかに引き締め、日々の景色を上質に整える佇まいへと仕立てます。

どんな歌？

“祐子内親王家にて、人々、花哥よみ侍けるに” の詞書に続く歌です。

天を一面に曇らせて立つ霞は桜色に入り乱れ、空まで美しく色映えている山桜よ

と出典に。

よしなしごと

怒涛のような4か月でした。

大作制作と複数の師範試験に取り組み、8点の作品を書き上げました。

線と余白に向き合い続け、理想とする書をひたすら探り続けた時間でした。

どんな歌？

山桜が咲き始めたころから、遠くに見える山の景色は空から落ちる滝の白糸のようです

といったところでしょうか。山頂からふもとまで山桜で覆われた景色を、天から落ちる滝に見立てた歌です。

よしなしごと

桜の盛りは過ぎました。花弁が舞い散るさまはまるで滝のようです。
一方、この歌に詠まれたのは山を幾重にも覆う山桜。遠く望めば、その連なりはやはり滝のように見えます。

桜はさまざまな姿で、滝にたとえられます。

料紙には桜の足元にそっと咲く小花を添え、木の上から俯瞰したような景色としました。

どんな歌？

“山里にまかりてよみ侍ける”

山里の春の夕暮れに来てみると、折から入相（いりあい）の鐘が鳴り、その音に合わせるかのように桜の花が散っていることだ。

といったところでしょうか。「入相」とは夕暮れ時という意味¹、「入相の鐘」とは今でいう夕方5時の防災無線のチャイムのようなものでしょう。

よしなしごと

夕暮れの消えゆく光の中、遠くから響く鐘の音。はらはらと散る桜の花びら。音と視覚とが重なり、静かで余韻の深い情景が広がります。

穏やかに移ろう春のひとときを、扇面のかたちにおさめました。
料紙には、彼方へと連なってゆく鳥の群れ。視線は遠くへといざなわれます。

1. weblio古語辞典 ↩︎

どんな歌？

“歌奉れと仰せられし時によみてたてまつれる” の詞書に続く歌です。

桜の花が咲いたらしい。山々の合間から見える白雲は、まさしく今は盛りと咲く桜の花でしょう。

といったところでしょうか。天皇の期待に見事に応えた貫之さんでした。

山の白雲という桜

同じ「桜」という言葉でも、時代や場所によって思い描く色や風景は少し違うのかもしれません。

和歌では、桜を“白雲”にたとえる表現があります。

遠くの山に咲く桜は一本一本の花ではなく、やわらかな白の塊として見える。それが雲のように山肌に浮かんで見えるというのです。

桜の花が雲のように白いというのは、現代の私たちには少し意外かもしれません。

しかし平安時代、桜といえば山桜。花の色はほとんど白でした。

つい先日、熱海で満開の河津桜を目にしました。この桜は鮮やかなピンクの花を咲かせます。

同じ「桜」という言葉でも、
時代や場所によって思い描く色や風景は変わってきます。

同じ歌を書いていても、
時間や気分によって表現は少しずつ変わっていきます。

前回書いた同じ和歌の作品とは、また少し違ったものになりました。

貫之の歌 - 櫻花

#224 桜花さきにけらしなあしびきの山のかひより見ゆる白雲作品サイズ：半紙サイ...

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2025.03.25

どんな歌？

“尋花心を” の詞書に続く歌です。

吉野山へ雲を頼りにして尋ね入って行くと、心にかけて慕っていた花を見るのだな

といったところでしょうか。「尋花」とは花を探りめでることとか。

同じ歌、異なる季節

この和歌を書くのは、今回で二度目になります。

西行の歌 - よしの山

#192 よしの山雲をはかりに尋ね入りて心にかけし花を見るかな作品サイズ：半切サ...

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2024.06.25

前回は、半切サイズという細長い紙に揮毫しました。
雲深い吉野山へ分け入り、心に思い続けた桜をついに目にする・・・その行程や高揚を、縦の流れに委ねました。

一方今回は、大きく異なる条件でこの歌に向き合いました。
選んだのは半紙サイズ。文字もぐっと小さく抑えました。料紙には、雪を載せた笹の葉の図柄が刷られています。まだ寒さの厳しい、今の季節をそのまま映した紙です。

春の只中で桜を詠むのではなく、まだ春が遠い時期にこそ、心の中で桜を思い描く。
その距離感が、この和歌をまったく違う表情へと導いてくれました。

雲を目指して山にわけ入る西行法師の姿は、今回は静かに内へ内へと向かう心の動きのようです。小さな文字の集積が、まだ見ぬ花への思慕を彷彿とさせます。

同じ和歌であっても、紙の大きさ・色・図柄、そして季節が変わるだけで、向き合い方や思い描く情景がこれほどまでに変わる。面白い世界です。

2026年が多くの人にとって穏やかで平和なものとなるよう、お祈り申し上げます。

書は、言葉に想いを載せて届けることができる表現だと思います。本年も、そんな書を多くの皆さまに知っていただき、書を通して心に静かな灯りをともせるよう、丁寧に向き合ってまいります。
どうぞよろしくお願いいたします。

どんな歌？

“本来の面目” の副題がついた歌です。

それぞれの季節には、それぞれにふさわしい美しさがある。
春には花があり、夏にはほととぎすが鳴き、秋には月が冴え、冬には雪が静かに降る。
どれも比べることなく、どれも欠けることなく、ただその時にあるものがすでに完全である。

といったところでしょうか。

この歌の言わんとすること

道元禅師は鎌倉時代の禅僧、「本来面目（ほんらいのめんもく）」は禅宗の言葉です。

本来面目
人が本来もっている、人としての心の本質のこと。
「本来」は初めからの状態のこと。
「面目」は姿形、容姿のこと。

四字熟語字典より

冬の雪さえも「すずしかりけり」と受け止めるその心境は、「あるがままをそのまま受け取る」という道元禅師の思想の表れでしょう。

インテリアの書として

この歌を揮毫したのは、千鳥うちわ。
水辺を軽やかに飛ぶ千鳥の姿をかたどったこのうちわは、実用性と装飾性をあわせ持つ、日本ならではの美しい道具です。

円でも角でもない、やわらかな輪郭。
どこか余白を含んだその形は、この和歌がもつ「とらえどころのなさ」や「執着のなさ」と自然に響き合います。

また、うちわという季節感の強い道具でありながら、春夏秋冬すべてを内包した和歌を書いたことで、通年飾ることができるインテリアの書として仕立てました。

🏆 入賞のご報告

このたび、墨のサロンが主催するインテリアの書展においてルビー賞を受賞しました。室内に飾る書に特化したこの書道展において、選出していただけたことを大変光栄に思います。

書作品、とりわけかな書は、表装まで含めて一つの作品です。本展では、立体感（3D）を意識した額装による出品作品を展示しております。ぜひ会場にてご高覧ください。

どんな歌？

“旅の歌とてよめる” の詞書に続く歌です。

渡って行く旅人の袖をひるがえす秋風の中で、夕日が寂しい山の架け橋よ

といったところでしょうか。

よしなしごと

この和歌は、以前、半紙サイズの作品としてご紹介しました。

定家の歌 - 旅人の

#242 旅人の袖ふきかへす秋風に夕日さびしき山のかけはし作品サイズ：半紙サイズ...

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2025.11.24

同じ和歌を今回は半切縦という、まったく異なるスケールの紙に揮毫しています。

不思議なことに、紙の大きさと形が変わるだけで、和歌の佇まいは大きく変わります。

半紙に書いたとき、この歌は比較的近くにありました。
旅人の身近な感情、袖を払う仕草、吹き返す秋風。それらが手の届く距離で感じられる、凝縮された世界です。

一方、縦長の半切に向かうと、視線は自然と上から下へと流れ、時間と距離が引き伸ばされます。秋風は一瞬の出来事ではなく、山道を抜けて長く吹き渡り、夕日は一地点の光ではなく、山の「かけはし」全体を包み込むものとして立ち上がってきます。

和歌は同じでも、受け止める器が変われば、響きもまた変わる。
半切縦ならではの広がりが、この歌の「さびしさ」をいっそう厳しくしてくれました。

どんな歌？

うららかに冬の日が晴れている。今日わたしが越えてゆく道は、水の流れていない渓谷に沿って続いている。

といったところでしょうか。

よしなしごと

大正13年、日本は大正デモクラシーの余韻が残る一方、関東大震災の翌年であり、人々は復興と新しい生活様式を模索していました。

冬の日の穏やかな光は、震災後の不安を抱えた社会にとって「希望の象徴」とも読めます。水の涸れた渓谷は、自然の厳しさと静けさを同時に示しているかのようです。

大正13年という時代背景を踏まえると、この歌は単なる自然詠ではなく、社会の不安と希望を背景にした「心の旅路」を描いているように見えます。